Farven i Kunsten

FARVEN i KUNSTEN rummede alle nuancer. 
Fra de sitrende, sanselige penselsstrøg
hos impressionisterne til de krasse farve-udladninger hos fauvister og ekspressionister. Fra rolige flader hos efterkrigstidens modernister og frem til helt nye kunstværker.

Hele den moderne kunsts historie og udvikling, set og fortalt igennem farver, kunne med andre ord opleves på Louisianas udstilling FARVEN i KUNSTEN. Hvor man kunne fryde sig over 150 værker af op mod 70 forskellige kunstnere, der i en kronologisk ophængning viste, hvordan kunstnerne – fra slutningen af 1800-tallet og frem til i dag – har arbejdet og eksperimenteret med farver og farveteorier. For udstillingen satte fokus på kunstnernes skiftende teknikker og dermed på de virkemidler, som de tager i brug for at udtrykke sig – og dermed påvirke os beskuere på.

FARVEN i KUNSTEN tog udgangspunkt i det schweiziske par Werner og Gabrielle Merzbachers righoldige samling. Parret havde givet Louisiana mulighed for at ’plukke’ i deres samling med hovedvægt på første halvdel af det 20. århundrede. Det var værker af Matisse, Monet, Braque, Kirchner, Beckman og mange flere, som på udstillingen blev flettet sammen med værker fra museets egen samling – der har sit tyngdepunkt fra efterkrigstiden og frem.

I museets Sydfløj kunne man opleve nogle af Louisianas velkendte hovedværker af f.eks. Roy Lichtenstein, Frank Stella og Morris Louis, Alexander Calder, Sam Francis og Yves Klein, men også nyerhvervelser som Gleaming Lights of the Souls, skabt af japaneren Kusama: en hvid kasse, hvor man træder ind i et glimtende ’hav’ af små kulørte pærer.

FARVEN i KUNSTEN fyldte hele museets
Østfløj og Sydfløj.

Læs mere om Werner & Gabrielle Merzbachers enestående samling