YOKO ONO
HALF-A-WIND SHOW - A retrospective
7. juni - 29. september
Legende & ikon, men også en af vor tids mest fremtrædende kunstnere og en pionér inden for en lang række kunstneriske felter som performance, film, installation, musik, happenings mm. Yoko Ono, der for nylig fyldte 80 år, er i allerhøjeste grad "still going strong", og sommerens store, retrospektive udstilling på Louisiana spænder over hele hendes karriere.
På HALF-A-WIND SHOW vil man således kunne opleve hele den mangfoldighed af medier og udtryk, som Yoko Ono benytter sig af, og udstillingen belyser de centrale temaer, som binder hele hendes livslange værk sammen. Fra de tidlige 1960'ere, hvor hun blev kendt for eksperimenterende koncept- og performanceværker og blev en foregangskvinde i New Yorks avantgardemiljø. Her er fokus på hendes afgørende indflydelse på Fluxus-bevægelsen, og eksempler på poesi, film, fotografi, tegning og musik samt flere større installationer og helt nye værker.
Også Yoko Onos store engagement for fred og menneskerettigheder og indsats for at sprede sine budskaber til andre, bl.a. gennem brug af sociale medier og såkaldte Participation Pieces, der opfordrer til aktiv deltagelse, vil kunne opleves på udstillingen. YOKO ONO HALF-A-WIND SHOW er arrangeret i samarbejde med Schirn Kunsthalle i Frankfurt.
 ARKTIS
25. september 2013 - 2. februar 2014
Eventyr, drama, frygt, vovemod, myte… Louisianas efterårsudstilling tager dig med på en spektakulær rejse gennem de fantasier og billeder, der knytter sig til den magiske hvide udørk helt mod nord. ARKTIS er en skildring og iscenesættelse af den eventyrlige tiltrækningskraft, som Nordpolen og de næsten mennesketomme arktiske områder har haft – og stadig udøver. Både som en lokalitet i bevidstheden og i fantasien hos kunstnere, videnskabsfolk, forfattere og eventyrere. Arktis-området spiller nemlig en enorm rolle i vores civilisations kollektive bevidsthed, ikke mindst de seneste to hundrede år.
 Ekspeditionshistorien – med Sir John Franklin, Robert Peary, Fridtjof Nansen, Andrée, Knud Rasmussen og andre – rummer fortællinger, der spænder fra videnskab og forskning over maskuline præstationsformer, eventyrlyst, imperiebyggeri og handelsinteresser til etnografisk fascination af eskimo-kulturen.
Kunsten, litteraturen og underholdningsindustrien har hele tiden været med på sidelinjen og "serveret” skrækblandede, frydefulde skildringer af den store ødemark i form af malerier, fotografier, film, romaner mm. Udstillingen rummer således den store baggrundsfortælling om et område, som i dag er et globalt "hotspot", når det gælder politiske, økonomiske og miljømæssige interesser. Men overordnet kan ARKITS også ses som en slags erkendelsesrejse gennem de seneste to århundreder, der viser, hvordan mennesker med meget forskellige forudsætninger omsætter ideer, forestillinger, drømme og visioner om det ukendte. Udstillingen er støttet af A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal.
 ASGER JORN & JACKSON POLLOCK
Revolutionære veje
15. november 2013 - 23. februar 2014
De var jævnaldrende. Præget af de samme strømninger, af indflydelsen fra de store europæiske avantgarder, Picasso og surrealismen især. De arbejdede begge med automat-tegninger, dryp, lærreder på gulvet og en eksperimenterende påføring af malingen. Var intenst optaget af myter. Og revolutionerede begge, hver for sig, maleriet i årene efter 2. Verdenskrig.
 Man kan derfor undre sig over, at Jackson Pollock og Asger Jorn aldrig mødte hinanden, og at udstillingen på Louisiana – der lægger op til 100-året for Jorns fødsel – bliver første mulighed for at opleve disse to markante kunstnere sat op med og mod hinanden.
Amerikanske Jackson Pollock, født i Wyoming 1912, er i dag kendt over hele verden. Asger Jorn, der kom til verden i jyske Vejrum to år senere, er primært forblevet et ”verdensnavn” i Europa – hvilket bl.a. skyldes, at han i 1963 afslog at modtage den prestigefyldte ”Guggenheim Award”. Mens Pollock repræsenterer højdepunktet af modernismen, søger Jorn samtidig også at undergrave og ”befri” maleriet. Og mens Pollock på sin side af Atlanten er optaget af indianernes sand-malerier og kobler folkekunstens ornamentale tradition med drip- eller action-maleriets dynamik, så finder Jorn i de nordiske sagnskikkelser og fantasivæsener forestillingen om en slags grundbilleder, der kan danne afsæt for en mere fri og direkte kommunikation mellem kunsten og betragteren.
Asger Jorn & Jackson Pollock. Revolutionære veje fokuserer dermed på, hvad der var på spil i det ekspressive maleri i årene 1943-1963 og viser sammenfald og sammenhænge, men også forskellene – i både værk og holdning – mellem to af efterkrigsårenes største kunstnere. 15. Juni Fonden har ydet støtte til udstillingen. |
